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  1. Más Información
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  3. Retrica - Wikipedia, la enciclopedia libre
  4. Auguste Rodin

La razón de este diseño es que el HTML , con muchas de sus etiquetas crípticas, es difícil de leer para usuarios no habituados a la tecnología. Hacer visibles las etiquetas de HTML provoca que el texto en sí sea difícil de leer y editar para la mayoría de usuarios. Se consigue consistencia en la visualización, así como seguridad adicional para el usuario. En muchas inserciones de wiki , un hipervínculo es exactamente tal como se muestra, al contrario de lo que ocurre en el HTML.

Actualmente las instrucciones de formateo son diferentes dependiendo del motor de la wiki. Los wikis son un auténtico medio de hipertexto , con estructuras de navegación no lineal. Por consiguiente, comenzaron a desarrollarse otras soluciones. Otros motores de wiki usan distintos signos de puntuación. Interwiki permite vínculos entre distintas comunidades wiki. Las wikis suelen diseñarse con la filosofía de aumentar la facilidad de corrección de los errores, y no la de reducir la dificultad de cometerlos.

Algunas wikis pueden filtrar la lista para deshacer cambios hechos por vandalismo. Desde el registro de cambios suele haber otras funciones: Consiste en realizar ediciones generalmente hechas por desconocidos o gente mal intencionada que borran contenido importante, introducen errores, agregan contenido inapropiado u ofensivo por ejemplo, insultos o simplemente incumplen flagrantemente las normas de la wiki. También son frecuentes los intentos de spam , por ejemplo:. Existen varios programas , generalmente scripts de servidor en Perl o PHP , que implementan una wiki.

Con frecuencia, suelen utilizar una base de datos, como MySQL. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Consultado el 9 de octubre de Consultado el 19 de septiembre de Manual Programa Internet Segura. Por una navegación e interacción responsable. Uso de wikis como herramienta de trabajo colaborativo en un proceso de formación inicial docente. Ciencia, Docencia Y Tecnología, 46 , — Wikis Palabras hawaianas Desarrollo web.

Realizó nuevas esculturas a partir de obras anteriores y completó proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versión monumental de El Pensador. En el artista era ya muy reconocido; con la donación de su obra al Estado francés se empezó a contemplarse el proyecto para la creación de Museo Rodin en el Hotel Brion. Se casó con Rose Beuret en enero de ; ella fue la compañera de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las relaciones extra-conyugales.

Ellos le obsequiaron la réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto al regalarles El llamado a las armas, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.

No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra. En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visión de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- soñoliento en la paz de su conciencia. Apareció como la encarnación misma de la escultura [ Él solía realizar las piezas en yeso , cera o barro , una vez satisfecho con la creación, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso.

Es el caso de El Pensador , cuya medida original en su concepción era de cerca de 70 centímetros; en fue reducida a 38 y en agrandada a la versión monumental de 2 metros de altura. Hacia , en el taller de Rodin trabajaban alrededor de 50 asistentes. Poder entrar en su estudio era motivo de prestigio: El yeso fue el material predilecto por Rodin.

Su maleabilidad permitía al maestro explorar las formas y seguir perfeccionando sus creaciones. Cuando Rainer Maria Rilke visitó la casa de Rodin en Meudon en quedó sorprendido por la cantidad de fragmentos que se encontraban en su taller:. Lo primero que Rodin buscaba en una escultura era su expresividad, sin importar las reglas anatómicas. Es por esta razón que también podían considerarse acabadas obras con una sola parte del cuerpo; sus numerosas manos son un ejemplo.

Fueron varias las casas fundidoras que colaboraron con el artista. La fundición en bronce puede realizarse con el método de fundición a la cera perdida o fundición a la arena.

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El resultado es el mismo aunque el procedimiento es diferente. Aunque las técnicas y los materiales han cambiado, la predilección por este método se debe a su extrema fidelidad así como a su durabilidad. El proceso consiste en aplicar un material maleable a la escultura realizada por el artista. Esto permite crear un molde. Después de cerrar el molde, se vierte cera caliente entre el primer vaciado y el molde.

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Cuando todo se enfría, se rompe el molde y aparece el metal. Una obra exacta a la escultura realizada por el artista. Se quitan los restos de los ductos para no dejar huella. Este acabado a mano se llama cincelado.

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El hecho que el maestro no fuese quien tallaba sus piezas ha representado motivo de críticas a lo largo del tiempo; muchos pusieron en duda la originalidad del trabajo. Es por esto, por ejemplo, que en las varias versiones que hay de Eva —esculpida por primera vez por el especialista Bozzoni— la roca siempre aparece diferente. Quien esculpió la obra fue Léon Fourquet, uno de sus mejores talladores y compañero de su juventud. En la estética de sus obras destaca el empleo del non finito o no acabado. Este término fue introducido por Michelangelo en el siglo XVI y refiere a dejar inacabada una escultura y no definir sus límites.

Los críticos han visto en tal acción un concepto moderno que deja abierta la posibilidad al espectador de interpretar la obra. Rodin empezó a explorar este estilo a partir de Si bien gran parte de sus dibujos fueron bocetos para esculturas, igualmente hay series que se convirtieron en obras con derecho propio, es el caso de los diseños que el artista realizó a partir de para el proyecto de La puerta del Infierno. Considerados por un tiempo de menor importancia con respecto a las esculturas, se dieron a conocer en ocasión de la exposición universal de De gran relevancia es también la serie de dibujos eróticos que Rodin realizó hacia el final de su vida.

Formas voluptuosas y sensuales fueron dibujadas por un trazo delicado pero decidido. La creación del museo respetó la voluntad de Rodin, quien donó su obra al Estado Francés a cambio de la institución de un museo a su nombre. Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservación, investigación, publicación y exhibición de la obra del escultor. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en series que se limitadan a 12 piezas.

Esto explica cómo una misma escultura —por ejemplo Las tres sombras — se pueda apreciar en varias latitudes: Fue un palacio fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del mariscal Biron, de quien tomó su nombre.

Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al considerarla superflua. En este sitio concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan. Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jardín abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas. Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se negó.

La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al Estado francés a condición de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En se votó una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirmó que el hôtel Biron y su jardín se destinaran a la exposición de las obras donadas por Rodin al Estado francés.

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Léonce Bénédite fue quien se hizo cargo de la conservación del patrimonio artístico del artista y de la organización del futuro museo. La donación de su obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de , fecha en que se publicó el acto en una gaceta estatal. En Rodin publicó el libro Catedrales de Francia , en el que incluyó sus apuntes sobre catedrales góticas.

A inicios de contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. Rodin adquirió la propiedad a través de una subasta en diciembre de Ahí, el artista pudo encontrar el ambiente que favoreció su inspiración artística: Aunque el escultor siguió trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituyó un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores.

Cuando se decidió retirar el Pabellón del Alma en la Exposición Universal de , fue en Meudon que Rodin decidió reconstruir el espacio tal cual. En , el poeta Rainer Maria Rilke se mudó a vivir allí como secretario personal y así lo describió en una carta a su esposa:. Da una impresión extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara dónde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario.

Una gran, una inmensa impresión [ A partir de , para sustituir el pabellón del Alma, el espacio se convirtió en un museo que hospeda la mayoría de los yesos del artista entre los cuales destaca La puerta del Infierno.


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La villa se renovó en a partir de fotografías de la época para ofrecer una versión fidedigna de los espacios en los que Rodin vivió y trabajó. Rodin fue un artista que supo confrontarse de manera crítica con su entorno y así logró revolucionar el concepto de escultura. Así como el escultor francés, fueron varios los artistas que a finales del siglo XIX cuestionaron la tradición y dieron vida a un nuevo género de arte: A diferencia de estos, Rodin fue uno de los primeros en experimentar la fama a nivel internacional antes de morir. Su trabajo es considerado crucial para el comienzo del arte moderno.

Para él era importante ver la naturaleza como tal. El escultor francés dirigió la atención hacia lo verdadero y en ello resaltó la belleza. Otra de las innovaciones que pueden atribuirse a Rodin fue la consideración que él tuvo del espectador. Fue uno de los primeros artistas en atreverse a cambiar la manera en que los héroes solían ser representados.

En lugar de esculpir el valor y el porte, Rodin dio espacio a los miedos y las frustraciones de sus personajes.

Auguste Rodin

La obra Los burgueses de Calais es un claro ejemplo. En La puerta del Infierno , que inicialmente estaba destinada a servir de puerta de entrada al futuro Museo de Artes Decorativas de París, no rehusó representar formas tanto eróticas como desesperadas. Humanizar fue para Rodin sinónimo de modernizar, talento que heredaron artistas como Constantin Brancusi y Jacques Lipchitz.

Asimismo Rodin contribuyó con una revolución en la manera de modelar la superficie. En la Academia a los estudiantes se le enseñaba que las superficies tenían que ser independientes de los efectos de la luz. Él creía que el volumen determinaba el contenido emocional de la obra y así podía impactar al espectador. Rodin rescató la escultura en una etapa donde era marginada a un mero rol decorativo para los salones de las casas.

Charles Baudelaire en su Salón de dedicó un capítulo entero a por qué la escultura es aburrida. El caricaturista Honoré Daumier en el Salón de representó una escultura que se quejaba porque los espectadores no le prestaban atención. Rodin fue el artista que renovó la escultura occidental, anticipando, en el siglo XIX, los criterios estéticos que marcarían el derrotero de las artes en el XX.

Muchas de las esculturas presentes se desarrollaron de manera individual y llegaron a ser piezas independientes. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Rodin et les Modernismes , sitio digital 'Musée Rodin'. Consultado el 11 de junio de Gerald Cantor Collection en inglés. Metropolitan Museum of Art. The Burghers of Calais: A Resource for Teachers en inglés.

Rodin, el museo y sus colecciones.

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The sculpture of Auguste Rodin. Philadelphia Museum of Art. Sa vie glorieuse, sa vie inconnue. University of London Courtauld Institute of Art. Consultado el 12 de junio de Consultado el 18 de abril de Consultado el 17 de noviembre de Rodin, una vida apasionada.

Consultado el 21 de noviembre de Archivos Nacionales de París. Consultado el 19 de abril de The Man and his Art. La Villa des Brillant à Meudon en francés. La mort de Rodin. Le Musée Rodin , p. Le monument de Victor Hugo. Le Chair, le marbre. Consultado el 26 de abril de Métamorphoses dans l'atelier de Rodin en francés.